重庆纹身----纹身学习的取舍

Old School、New school、日式、点刺.....等等的词,在我们行业内是耳熟能详,尤其是近年,随着国内对外面纹身界的了解,乱花渐入迷人眼。

当今在国内,你想做什么风格的图,都可以第一时间找到比较高质量的参考。

因此我们就面临了一个新的问题就是“营养过剩”。


如果说以前,一个合适的手稿需要专门去买书才有可能找到,而且数量、质量有限,成本还比较高,纹身师普遍处在对图像的“饥渴”状态。


但是现在,网络过于发达,还有各类图库型公众号在做图片整理储存的工作,力求精进的纹身师们,我认为当下最应该做的是“取舍”。

清空相册

很多人的相册有详细的归类,各种各样的图片码好,仿佛觉得这个图我只要存了,我就能做了,打脸的是可能很多图这辈子都不会再被翻到,或者客人翻图库时翻出来一张你完全做不了的图来,与其占这么多内存空间,不如就删掉算了,只留下真的正对你有用的。

用手记录

把你保留下来的图画一遍,“拳打千遍其义自见”,只有自己上手去画,才能把图案记在脑子里,才能通过画来揣摩每个细节是怎么画的以及为什么这么画,才能找到这个风格的内在特点。


东搞搞西搞搞,不如将精力集中在某一个风格用力,或许当你精通这个风格以后,发现其他的风格也能很快理解了,毕竟纹身是相通的,以点带面的研究、突破,成为一个风格的精英,总比做个“纹身打工仔”来的好。

初学者的疑惑


可能有的初学者会问,我这才接触纹身,我该找什么风格我觉得都好看。


我认为大多数人在一开始接触纹身是没有“纹身审美”意识的,即便是学绘画出身的,因为纹身的载体不同,不能等同于绘画,很多在绘画上出彩的东西在纹身上会显得不合适,或者干脆就无法实现。


纹身的起步我认为要尽量纯粹,推荐从Old School入手。


因为Old School里面蕴含着最本质的“纹身手感”,Old School的制作方式最符合纹身本身的材料特性。

比如水彩风格的纹身,其实是用纹身来“模仿”水彩画的效果,并不是真的水彩画,它就不算是纹身最基本材料特性。

但是Old School的表达方式,是很纯粹的纹身材料质感,割线、打雾、上色一应俱全(其实图腾更纯粹但是手法较单一),而且以Old School入门,至少不会从一开始就把自己的审美搞Low了(越早跟貔貅、“艺伎”、关二爷说再见,就越能打开新世界的大门)。


在掌握基本的Old School的技巧以后(就是给个现成的Old School的图能做得对得起观众)。


如果对Old School的表现方式或者题材,感兴趣,就可以深入去了解Old School背后的历史文化(这才是风格研究的重点,怎么割线、上色都是其次),了解每个图案的意义,逐步才能过渡到自主创作出一些有“味道”的图案,而不仅仅是“好看”。